Quarta Sessão: 20/07

... “como se não houvesse amanhã”...

Homenagem a Tatiane Carnevale

No início da sessão, houve uma homenagem à nossa colega Tatiane de Oliveira Carnevale falecida na última sexta-feira 14/07.



Foi lido o seguinte texto de despedida que emocionou a todos.

Nota pela perda da Tati

Todos aqui presentes sabem que estamos vivendo novos tempos na Universidade Federal da Grande Dourados, e depositamos nossas expectativas nesse novo tempo.

Mas, assim como novos horizontes estão surgindo para alguns, para outros os novos tempos têm um outro significado.

O curso de Letras, mais especificamente o 3º ano, também está passando, à partir desta semana, por um novo tempo. Um tempo de dor, tristeza e superação .Na última sexta-feira, dia 14 de julho, após a aula, nossa colega de curso e amiga, Tatiane de Oliveira Carnevali, a Tati, voltava para casa após passar algum tempo conosco na sala. Infelizmente, um acidente a tirou de nosso meio.

Foram muitos os momentos que marcaram a sua presença entre nós. Desde as piadinhas, as frases ambíguas, as festinhas que antes eram freqüentes, e a constante disposição para participar dos eventos realizados entre os amigos. É Tati, muitas lembranças boas você deixou...

A vida existe para que a vivamos. E você mostrou isso para nós. Em cada sorriso seu, você mostrava que, mesmo com as dificuldades da vida, mesmo com todos os obstáculos do trabalho, família, amores, faculdade...Mesmo com tudo isso e muito mais, podemos buscar forças em nós mesmos, e nos amigos.

Para alguns, a ficha ainda não caiu. Para outros, essa semana de cinema está sendo um alívio. Voltar à sala, sem você lá conosco, será complicado. Vir pra cá, toda noite, já está sendo. A vida dá muitas voltas, e prega peças em nós.

"É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã...", já dizia Renato Russo, outro que foi embora cedo demais. Aonde quer que você esteja, você sabe que nós a amamos, e continuaremos amando para o resto de nossas breves vidas.

A imagem que você deixa é a de uma menina alegre, de bem com a vida... Um rosto lindo e uma alegria de viver contagiante.

Tati, Vai com os anjos, vai em paz
Era assim todo dia a noite, a descoberta da amizade
Até a próxima vez,
E tão estranho
Os bons morrem antes
Me lembro de você e de tanta gente
Que se foi cedo demais

Que sejamos alegres como você foi, vivamos intensamente o dia de hoje, como você o fez, e não entristeçamos nossos corações com bobagens do cotidiano.

Com essa doce menina, aprendemos que nada é capaz de tirar de nós a capacidade de superar os momentos difíceis com um simples sorriso.

Tati, amamos você, sempre.

De seus colegas e amigos do curso de Letras.

"Hello Stranger"

Invertendo a programação, exibimos Closer – Perto Demais antes da palestra na qual o professor Neurivaldo Pedroso Junior (UFRGS) falou sobre as questões que considera mais relevantes no filme: o que é verdade e o que é mentira?; conhecemos realmente as pessoas com que convivemos?

“A verdade depende sempre do ponto de vista de cada”, ele disse. “Por mais que a gente conviva com outra pessoa, não é possível realmente conhecê-la.”



Seguiu um descontraído debate, que foi encerrado quando Junior leu o soneto Amar, de Florbela Espanca.

Confira o artigo do professor:

Closer – Perto Demais, de Mike Nichols

por Neurivaldo Campos Pedroso Junior *




Poderíamos iniciar refletindo acerca das razões que nos levaram a inserir o filme Closer – Perto Demais, do diretor Mike Nichols, numa Semana que se intitula Letras no Cinema. A reflexão sobre a escolha impõe-se com uma certa intensidade porque o filme não aborda, em um primeiro momento, nenhum tema que nos seja próximo, sobretudo se considerarmos que o filme "fala" sobre relacionamentos. Mas este é um primeiro sentido que podemos atribuir ao Closer. Talvez, pudéssemos pensar com Roland Barthes e afirmar que este é o sentido óbvio do filme, aquele que vem à frente. Todavia, uma análise mais detalhada poderá acercar-se do sentido obtuso, daquilo que é ou está velado.

Eis a nossa intenção.

Ressaltamos que pretendemos aqui apenas propor um trajeto ou uma leitura do filme, sem que, com isso, as outras sejam consideradas menores ou sejam invalidadas. Acreditamos que a única atitude coerente diante de um filme como Closer - Perto Demais, é aceitar a multiplicidade de leituras que ele proporciona.

Comecemos nosso trajeto.

Sim, o filme é, também, sobre relacionamentos. Mas Nichols parte desses para elaborar uma reflexão mais ampla acerca do sujeito contemporâneo e daquilo a que convencionamos chamar de Real. Dois aspectos poderiam ser destacados para exemplificar nossa posição. Primeiro: a constante recorrência à palavra "Estranho/Desconhecido"; Segundo: a atitude da personagem Alice Ayers/Jane Jones de "mentir" sobre o próprio nome, criando uma nova identidade e fundando, dessa forma, uma outra realidade, que ela pretende mais satisfatória.

Tomemos a primeira frase do fime: "Hello Stranger", pronunciada pela personagem Alice/Jane e que, para nós, carrega em si muito da mensagem do filme, a saber, o Outro será sempre para nós esse Estranho ou Desconhecido e, muitas vezes, na busca incessante de entender ou de compreender o Outro, nos deparamos com uma busca ainda mais árida: a do Auto-Conhecimento. No filme, vemos que o conhecimento de si passa, necessariamente, pelo conhecimento do Outro e vice-versa. Todavia, assim como o Outro não se deixa entrever na sua totalidade (projeto impossível como já nos ensinou Jacques Lacan), o Eu também sofre dessa mesma doença da alma, conscientizando-se da sua incompletude. Resulta disso, que o sujeito contemporâneo terá, então, na errância, a sua marca registrada, como bem podemos notar no vaguear pelo desconhecido e pelo insólito a que estão imersas as quatro personagens do filme e que acabam, muitas vezes, no terreno da imprevisibilidade tanto na vida quanto no amor. Lembrem-se, por exemplo, que o Dr. Larry (Clive Owen) intitula-se um "observador clínico do circo humano", mas foi incapaz de perceber o insucesso de seu casamento com Anna.

Devemos fazer uma parada e lembrarmos de Sigmund Freud que, no clássico Das Unheimliche (O Estranho), já havia observado, com a sua peculiar lucidez teórica, que o estranho se caracteriza justamente por algo que é familiar mas que se torna subitamente e inexplicavelmente estrangeiro, estranho. Assim, o que reconhecemos no Outro são, na verdade, traços de nossa própria personalidade. Diante disso, não nos surpeende que tanto a palavra quanto a idéia de "Stranger" (optamos por manter a palavra na língua inglesa pois ela nos dá, ao mesmo tempo, as idéias de estranho, de desconhecido e de estrangeiro, conceito este que retomaremos mais adiante) apareçam inúmeras vezes no decorrer do filme, intitulando, inclusive, a própria exposição da fotógrafa Anna Cameron (Julia Roberts). O que consideramos significativo, haja vista que Anna, na qualidade de fotógrafa, demonstra interesse por pessoas desconhecidas e pretende capturar, pela lente da objetiva, algo que lhes seja único, particular. Mas o que vemos, na verdade, é que como em um jogo de espelhos, o que a fotógrafa capta são traços de sua própria subjetividade. Vale mencionar, nesse sentido, a tristeza velada e a melancolia que parecem cobrir todos os "retratados" da exposição Strangers, o que só corrobora com o "retrato" de Anna feito pelo Dr. Larry, a de uma pessoa triste e depressiva, que não se permite ser feliz.

Seguindo por essa linha de raciocínio, a recorrência da palavra/idéia de "Stranger" ao longo do filme, talvez pudéssemos afirmar que o diretor, Mike Nichols, nos faz ver, parafraseando Julia Kristeva, que somos "Estrangeiros para nós mesmos".

Mas o Estrangeiro é também o lugar no qual podemos assumir uma outra identidade, criando, dessa forma, uma nova realidade. Talvez, mais satisfatória, senão, menos angustiante. Eis o que faz a personagem de Natalie Portman - Alice Ayers/Jane Jones. Muitos são aqueles que não a vêem com bons olhos, pois, como afirmam, é a única que mente sobre o próprio nome, escondendo sua identidade verdadeira (neste ponto poderíamos lembrar que no mundo moderno, com suas constantes guerras, exílios e expatriações, não é incomum que pessoas assumam uma nova identidade, não apenas quando no Estrangeiro) . Mas eis outra originalidade do filme, sob nosso ponto de vista, o próprio questionamento daquilo a que prosaicamente denominamos chamar de real, já que este passa a depender do ponto de vista adotado. Talvez por isso, o "novo mundo" ou a "nova identidade" de Alice Ayers/Jane Jones seja tão "real" ou tão "verdadeiro" quanto o são os de Dan, Anna e Larry, pois, apesar dessa pequena mentira, acreditamos que ela seja mais verdadeira de todos e a que tem a melhor percepção da realidade, como bem podemos observar no comentário que faz sobre a exposição de Anna: "É uma mentira. Um bando de estranhos tristes, lindamente fotografados. Todos os ricaços babacas que apreciam arte dizem que é lindo, porque é o que querem ver. Mas as pessoas na foto estão tristes e sozinhas. Mas as fotos fazem o mundo parecer mais belo. Então a exposição é reconfortante, uma mentira. E todos amam uma grande mentira".

Gostaríamos de finalizar evocando tanto a passagem acima quanto a indagação que abre este texto, para mostrarmos que neste punctum, para usar uma expressão barthesiana, o filme nos fala de perto, pois, sabemos nós o quanto o mal-estar ou a insatisfação diante do mundo é mola propulsora para que artistas realizem suas obras, tentando, dessa forma, suprir o que falta no Real.

Para suprir essa falta, sentida no Real, alguns escrevem, outros pintam, há os que fotografam e há aqueles que inventam novas identidades.


* O Autor é doutorando em Literatura Comparada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS.

Amar!

Eu quero amar, amar perdidamente!
Amar só por amar: aqui... além...
Mais Este e Aquele, o Outro e toda a gente...
Amar! Amar! E não amar ninguém!

Recordar? Esquecer? Indiferente!...
Prender ou desprender? É mal? É bem?
Quem disser que se pode amar alguém
Durante a vida inteira é porque mente!

Há uma primavera em cada vida:
É preciso cantá-la assim florida,
Pois se Deus nos deu voz, foi pra cantar!

E se um dia hei-de ser pó, cinza e nada
Que seja a minha noite uma alvorada,
Que me saiba perder... pra me encontrar...

(Florbela Espanca)

Soneto com o qual Neurivaldo Pedroso Junior encerrou o debate.

Terceira Sessão: 19/07

Noite de agruras tecnológicas, mas também de recompensas...

Arte imita a vida?

A professora Rita de Cássia A. P. Limberti iniciou sua palestra expondo algumas das obras do pintor Jan Vermeer, que são temas do filme Moça com Brinco de Pérola e contando fatos da vida dele.

Ela falou sobre o processo de adaptação dos quadros do pintor para o cinema. Além da criação de um conflito que sustenta a ação dramática a partir do quadro mais famoso, a obra de Vermeer serviu de inspiração para toda a composição de cenário, figurinos e fotografia do filme. As personagens parecem saídas dos quadros do pintor!

Dos quadros para a telona

A atriz Scarlett Johansson interpreta a camponesa Griet, que teria servido de modelo para o quadro mais famoso de Vermeer...

...“Girl with a Pearl Earring”...


...originalmente pintado entre 1665-66.


Veja mais cenas do filme!


Griet e seu pai (Chris McHallem)


Vermeer põe os brincos em Griet


Griet e Pieter (Cillian Murphy)


Catharina (Essie Davis), esposa de Vermer, ao ver o quadro: "É obsceno!", diz.

Pintando almas, tecendo destinos

Jan Vermeer nasceu em Delft, Países Baixos, em 31 de outubro de 1632. Entre 1652-1654 estudou pintura com Karel Fabritius, aluno de Rembrandt.

Em 1663 entrou para a guilda de São Lucas, que presidiu em 1662-1663 e 1670-1671. De suas 35 telas conhecidas, só duas são assinadas: "A alcoviteira" (1656) e "O astrônomo" (1668). A ausência de assinaturas e a abundância de telas apócrifas dificultam a apreciação cronológica da obra de Vermeer.





Os temas que aborda são os de seus contemporâneos Pieter de Hooch, Terborch e Metsu: interiores com uma ou duas figuras e paisagens urbanas. Nos jogos de luz e sombra vê-se certa influência italiana. A composição é geométrica, com seus elementos simetricamente equilibrados.

Os elementos típicos da obra de Vermeer já apontam em "Moça lendo uma carta" (c. 1657): o quarto fechado, a luz que entra pela janela, tapetes orientais e cortinas luxuosas. A luz é usada com mestria para ressaltar uma expressão, aprofundar ou criar uma atmosfera.



Intimista, Vermeer retratou cenas da vida burguesa, repletas de símbolos e intenções morais. Em "A leiteira" (1656-1660), manifesta-se seu colorido particular: fusões de azul e amarelo, objetos pontilhados de dourado.



Apenas duas magníficas cenas urbanas, "A ruela" (c. 1658) e "Vista de Delft" (c. 1660), não foram inspirados interiores.



Vermeer foi enterrado em Delft em 15 de dezembro de 1675.

Emmanuel Marinho

O coordenador de cultura da UFGD, Emmanuel Marinho, prestigiou o nosso evento. Em suas breves palavras, contou-nos que pretende trabalhar para a Universidade Federal da Grande Dourados se destaque no âmbito cultural.

“Iniciativas como esta do Letras no Cinema, de discutir cinema e literatura, são louváveis, ainda mais quando os projetos de extensão surgem do esforço de vocês mesmos, acadêmicos”, disse ele, que finalizou cantando um de seus poemas.

Matéria no Caderno B d’O Progresso

Confiram matéria publicada quinta-feira, 20/07, sobre a palestra de Iraci Menegheti e os curtas-metragens de Joel Pizzini no LETRAS NO CINEMA:

http://www.progresso.com.br/not_view.php?not_id=24019

Segunda Sessão: 18/07

Em sua palestra, a professora Iraci Menegheti abordou os curtas-metragens Caramujo-Flor e Enigma de um Dia, do cineasta douradense Joel Pizzini.

A obra deste artista de nossa terra insere-se num gênero que se convencionou chamar de “cinema de arte”, porque sua preocupação maior é com a criação de metáforas visuais e significados poéticos. Joel construiu esses dois filmes a partir de elementos de outras “mídias”, como a literatura (alguns poemas de Manoel de Barros) e a pintura (o quadro Enigma de um Dia, de De Chiricho).

Nesse segundo filme, ao se deparar com um quadro, o vigia de um museu é “transportado” para o universo metafísico do pintor por perceber que o mesmo contém muito dos elementos presentes no seu cotidiano de homem idoso e solitário.

Entusiasmo!

Os filmes arrancaram aplausos e assobios dos acadêmicos!

Cenas de Caramujo-Flor

Cenas de Enigma de um Dia

Símbolos em Debate

Após a exibição, ocorreu um debate, em que o público pôde discutir com a palestrante alguns aspectos comuns aos dois curtas-metragens, como a presença do relógio e dos trilhos de trem, marcando sempre a passagem do tempo e uma viagem.

"Estes são alguns símbolos que Joel usa em alguns de seus filmes, algo que se pode chamar de marca do universo mítico do cineasta", disse a professora Iraci Menegheti.

Leia abaixo o artigo da palestrante.

Caramujo-Flor

por Iraci Menegheti



Esse filme foi pensado e realizado por Joel Pizzini a partir do livro Gramática Expositiva do Chão (1969), edição que reuniu livros de Manoel de Barros.
Quando o filme foi apresentado, no final da década de 80, seu diretor o definiu como “um projeto estético inacabado, rascunho de sonho, veia aberta, jorro incessante, trecho impresso da utopia”, e em entrevista, dez anos depois, ele afirma que Caramujo-Flor é “um filme úmido, com espaço para a expressão do sentimento sensorial; nele há lirismo assumido”.

Após ver o filme, o poeta Manoel de Barros declarou: “Estou certo de que Joel quis falar de minha poesia antes de mim. O filme quis expressar por imagem uma escrita poética. Joel quis dar uma idéia de minha linguagem e não de minha vida. Minha vida não tem nada com jacarés nos trilhos de uma estação, mas a minha linguagem tem. Um jacaré sobre trilhos é tão insólito como renovar as mesmices. Penso que Joel quis mostrar isso. Botou as lesmas lentas e gosmosas dentro de uma casa, mas o lugar das lesmas lentas e gosmosas é subindo pelo muros leprosos das casas. O filme tem muito de minha arte e nada de minha vida. Ainda bem.”

O filme tem 21 minutos, é composto de 30 segmentos e 122 cenas. Foram selecionados versos e poemas de obras escritas de 1937 a 1989 e são apresentados sem que se perceba uma ordem ou período em que foram escritos.

No início do filme aparece o rosto de Antônio Houaiss e os poetas Geraldo Carneiro, Fausto Wolff e Chacal e depois se apresentam os atores sul-matogrossenses Rubens Corrêa, Aracy Balabanian e os cantores Ney Matogrosso, Almir Sater e Tetê Espíndola.

Da poesia de Manoel de Barros, Joel Pizzini identifica duas personas centrais: uma é o “Cabeludinho”, um personagem sinuoso, um lúdico menino do mato que sai do Pantanal para o mar. A outra é o andarilho vagabundo, com um sentido um pouco mais trágico. A dimensão sonora acontece com a interpretação de Tetê Espíndola.

Todas as falas dos artistas e músicas são poesias de Manoel de Barros e há também um momento em que aparece Rubens Corrêa falando uma auto-biografia do poeta.

O título do filme, Caramujo-Flor, foi tirado de um poema do livro Arranjos para Assobio (1982), e a sua poética é feita pelos versos: “Minhocas arejam a terra, poetas a linguagem”, do Livro de Pré-Coisas (1985), revelando a escolha pelo trabalho de transformar as convenções gramaticais e optar pela elaboração da arte, pelos seres da terra.

Mãe é mãe!

Registramos com carinho a presença de dona Vilma Pizzini, mãe do cineasta Joel, que nos prestigiou, participando do debate com os acadêmicos.

In memorian

Dedicamos esta II Semana Letras no Cinema à nossa colega Tatiane de Oliveira Carnevale. A sua alegria estará sempre presente em nossos corações.

Primeira Sessão: 17/07

O professor Paulo Nolasco fez a abertura do evento enfatizando o esforço dos acadêmicos para a realização desta nova temporada de filmes e palestras: “É gratificantes para nós, docentes, ver o empenho de vocês para tornar a faculdade ainda mais interessante.”

Rumos para o TREM DA VIDA

A professora Rosana Zanelatto (UFMS/Campo Grande) falou sobre o filme Trem da Vida. Ela abordou a construção da identidade do povo judeu retratado no filme, analisando as diversas caminhadas desta etnia ao longo dos séculos, desde os tempos bíblicos de Moisés até a atualidade. “A questão mais pungente que Trem da Vida nos mostra é que os judeus foram sempre um povo sem pátria, numa eterna busca não apenas por um lugar que pudesse chamar de lar, mas principalmente numa procura desesperada por uma identidade, pois onde quer que estivessem, eram sempre estrangeiros”, disse.

(Em breve, disponibilizaremos o artigo escrito por ela.)



Acadêmicos prestigiam a palestra

Imprensa

É hoje!

Confiram matéria no Caderno B do jornal O Progresso:

http://www.progresso.com.br/not_view.php?caderno=3

Inscrições até 17/07, às 19:00 horas

A Comissão Organizadora informa que as inscrições poderão ser feitas até na segunda-feira, 17/07.

No entanto, pedimos a quem for efetuá-la neste dia, que chegue à Cidade Universitária por volta das 18:30, pois às 19:00 encerraremos as inscrições.

Contato: Luciano Serafim (67) 9248-0038, 3425-4018 (resid.) e 3423-0020.

Caderno B de O PROGRESSO

Confiram matéria publicada na quarta-feira, 12 de julho:

http://www.progresso.com.br/not_view.php?not_id=23873